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sábado, 24 de septiembre de 2016

25 años de grunge: La revolución sin futuro

El 24 de septiembre de 1991 unos hasta entonces desconocidos Nirvana lanzaban ‘Nevermind’, obra seminal que se convertiría en emblema de desarrapadas generaciones venideras y supondría el pistoletazo de salida oficial del movimiento grunge, que marcó indefectiblemente el resto de la década de los noventa y cuya influencia puede sentirse hasta nuestros días, ya sea a nivel musical o de estética. Que en aquella época pretérita en la que no existían ni Facebook ni Instagram y las camisas de cuadros florecían por doquier.

Nirvana - NevermindHay una escena en la película ‘El Luchador’ en la que un aguerrido Mickey Rourke le cuenta a una pilingui Marisa Tomei lo mucho que molaba la música de los ochenta, aquellos años en los que la laca y los cardados eran religión y atronaban PoisonRatt o Mötley Crüe“Y luego llegó el maricón de Cobain y lo jodió todo. ¿Qué hay de malo en pasarlo bien?”, sentenciaba el protagonista en esta conmovedora historia de decadencia y resurrección.
Tal vez haya que hacerse mirar entre el público metalero esa natural aversión hacia el grunge o rock alternativo que ejemplifica como nadie el forzudo Mickey Rourke. Los más clásicos no supieron entender ese soplo de aire fresco desde Seattle a principios de los noventa y culparon a ese movimiento de la liquidación de la escena glam o hard rock del mismo modo que otros centran su ira en los funcionarios o en los extranjeros que cobran ayudas sociales. Hay que buscar un chivo expiatorio siempre, así ha sido desde los albores de la civilización.
¿Pero realmente existió ese cajón de sastre en el que cabía desde el rock americano deudor de Neil Young de Pearl Jam hasta los ritmos pesados casi metaleros de Alice In Chains o la melancolía infinita de Smashing Pumpkins, fuertemente influenciados por The Cure o New Order? Como todo en la vida, no surgió de la noche a la mañana; si nos molestamos en bucear un poco, no tardaremos en descubrir el hilo del ovillo del que tirarían aquellos muchachos sin demasiada perspectiva de futuro.

LOS ANTECEDENTES: LA GENERACIÓN X

Douglas Coupland en su novela de 1991 ‘Generación X definió a un tipo concreto de jóvenes de sobrada preparación intelectual pero con empleos basura que se enfrascaban en largas conversaciones acerca de un lugar imaginario llamado Texlahoma, “un lugar triste donde a los ciudadanos siempre les están despidiendo de sus trabajos en el 7-Eleven…”.Hubiera sido un milagro que tal apatía existencial, falta de compromiso político o coqueteos con las drogas no tuvieran un reflejo en una música, que como todos los movimientos, nació como reacción a lo inmediatamente anterior, esto es, el glam metal de poses sobreactuadas y letras machistas.
Centro-de-Seattle-desde-Space-Needle
La gris Seattle fue el epicentro del nacimiento del grunge. Si quieres saber más sobre la ciudad, no te pierdas el espectacular reportaje de Roser Montané Tardá sobre su peregrinación a esa ciudad del noroeste de Estados Unidos. Haz clic sobre la foto.
Con Seattle como epicentro cultural, la escena punk local evolucionó hasta lo que conocemos por grunge gracias a combos del estilo de The Accüsed o The Fastbacks, al tiempo que las composiciones pesarosas de The Melvins añadieron cierta espesura al conjunto. Otras bandas procedentes de la órbita alternativa como Dinosaur Jr.SonicYouth o The Pixies también pusieron su granito de arena, en especial los últimos, cuyas estructuras melódicas de estribillos vigorosos fueron una influencia fundamental en el‘Nevermind’ de Nirvana.
El heavy rock de principios de los 70 que encarnaban Led Zeppelin o Black Sabbath tuvo un indisimulado eco en el caso de Soundgarden, que también reivindicaron el legado de bandas británicas de post punk del calibre de Gang of Four o Bauhaus, que gozaron de una sorprendente popularidad en el Seattle de comienzos de los 80. Y desde que Pearl Jamgrabaran el disco ‘Mirror Ball’ junto a Neil Young, muchos empezaron a catalogar al canadiense como “padrino del grunge”, aunque no les faltaba un punto de razón al escuchar los riffs distorsionados y sucios de álbumes como ‘Rust Never Sleeps’.

LA ECLOSIÓN

A veces determinados hechos coinciden en el espacio y en el tiempo y su influencia se antoja decisiva. Quién iba a pensar que aquel álbum llamado ‘Nevermind’ de un ignoto trío de Aberdeen se convertiría en piedra angular de toda una generación y su éxito arrastraría a otras bandas en una onda similar. Eso ni siquiera se lo esperaban desde la discográfica Geffen, encargados de editar el disco, que confiaban en una recepción bastante modesta, inferior incluso al ‘Goo’ de Sonic Youth, lanzado por el mismo sello un año antes. Pero los astros se alinearon y gracias al bombardeo constante de la MTV con el vídeo del primer single “Smells Like Teen Spirit” vendieron en una sola semana 400.000 copias y reemplazaron al todopoderoso ‘Dangerous’ de Michael Jackson en el número uno de la lista de álbumes de Billboard.
La mecha ya se había prendido y sería complicado que se apagara. Al abrigo de esta descomunal aceptación, el debut de Pearl Jam ‘Ten’ aceleró sus ventas y no tardó en erigirse en otra obra fundamental del movimiento al conseguir el disco de oro en EE UU y el segundo puesto en la ya mentada lista de Billboard. El virus grunge siguió propagándose hasta alcanzar al ‘Dirt’ de Alice In Chains o al ‘Badmotorfinger’ de Soundgarden, que también cosecharon ventas más que considerables, pese a que la trayectoria de los últimos se iniciara bastante antes, en concreto, en 1984. Tan propicias circunstancias beneficiaron de rebote a Temple of the Dog, una suerte de proyecto colaborativo entre Pearl Jam ySoundgarden, cuyo álbum homónimo un año atrás tampoco había suscitado mucho entusiasmo y las ventas pasaron de unas escasas 70.000 copias a la respetabilísima cifra del millón.
Otro factor que contribuyó a la popularidad del grunge a nivel mundial fue la película deCameron Crowe ‘Singles’, rodada en 1991, que encontró en el nuevo movimiento la horma de su zapato, pues pivotaba alrededor de la escena musical de Seattle con cameos de diversos protagonistas de la misma como Eddie Vedder, Chris Cornell, Stone Gossard o Tad Doyle, entre muchos otros. De hecho, gran parte del guardarropa utilizado por el actorMatt Dillon pertenecía en realidad al bajista de Pearl Jam Jeff Ament.
Y eso por no hablar de la BSO, copada obviamente en su mayoría por grupos de Seattle, con canciones compuestas por Chris Cornell y numerosos guiños y juegos de palabras, por ejemplo, el nombre de la banda ficticia protagonista Citizen Dick alude al combo realCitizen Sane. Hubo asimismo aportaciones desde otros lugares como Chicago conSmashing Pumpkins, que colaboraron con el tema “Down”, o Paul Westerberg de The Replacements, que aparte de cooperar con un par de canciones, compuso la sintonía principal de la película.

MÁS ALLÁ DE SEATTLE

A pesar de que el grunge contó con un centro geográfico bien definido, eso no quiere decir que únicamente surgieran allí bandas en esa onda. Casi en la otra punta, en Chicago, estaban Smashing Pumpkins, a los que también les llegó la ola benefactora del grunge a principios de los noventa con sus trabajos ‘Gish’ y en especial con ‘Siamese Dream’, que alcanzó los cuatro millones de copias en su país natal y los seis millones en todo al mundo, al punto de convertirse en otra obra seminal a la altura del ‘Nevermind’ de Nirvana.
Las amplias miras musicales de su líder Billy Corgan le llevaron a rechazar de plano la etiqueta grunge y a mofarse de los intentos por categorizarlos con declaraciones como la siguiente: “Nos hemos graduado de ser los próximos Jane’s Addiction a ser los próximos Nirvana, ahora somos los próximos Pearl Jam”.
Formación original de Smashing Pumpkins con Billy Corgan al frente
La formación original de Smashing Pumpkins en los 90
Muy influenciados por The Cure y New Order, lo cierto es que su descomunal paleta estilística trascendía el rock alternativo al incorporar elementos de shoegaze, dream pop, gothic rock, rock progresivo o incluso electrónica en posteriores lanzamientos. Pero por mucho que se empeñe Corgan, basta escuchar las guitarras distorsionadas de “Cherub Rock” o “Today” y ese tono de apatía desesperado para asociarlos de inmediato con el sonido de la costa oeste norteamericana.
Un poco más arriba de Chicago, en el Estado de Minnesota, la huella de pioneros del rock alternativo del calibre de The Replacements o Hüsker Dü seguía presente en combos tipoSoul Asylum, que vivieron su época de mayor gloria a remolque del grunge con sus álbumes‘Grave Dancers Union’ y ‘Let Your Dim Light Shine’, de este último procedía precisamente su himno “Misery”, cuyo videoclip fue radiado hasta la saciedad y en el que se hacía inevitable no acordarse de Kurt Cobain por el extraordinario parecido con su cantanteDavid Pirner.

LA RESPUESTA BRITÁNICA

Al otro lado del Atlántico también se desencadenaron réplicas al terremoto musical de Seattle, una influencia que podía sentirse por ejemplo en los primeros álbumes de la polifacética artista PJ Harvey ‘Dry’ y ‘Rid of Me’. Y aunque muchos los encuadren dentro del estilo shoegaze, lo mismo podría aplicarse a los discos ‘Ferment’ y ‘Chrome’ de los británicos Catherine Wheel, banda capitaneada por Rob Dickinson, primo del cantante de Iron Maiden Bruce Dickinson.
Catherine_Wheel
Sí, el primo de Bruce Dickinson (der.) fue una figura destacada en el grunge británico
Con un nombre que hacía referencia a un instrumento de tortura medieval, su uso delfeedback y melodías melancólicas recordaban sobremanera a la escena de Seattle, algo a lo que contribuía cierta vocación comercial con más énfasis en las canciones que en las atmósferas que les distanciaba de My Bloody Valentine y coetáneos similares.

EL MIEDO ESCÉNICO

Como hemos dicho anteriormente, el impacto del grunge alcanzó cotas insospechadas. La revista Rolling Stone hablaba de Seattle como “el nuevo Liverpool”, la MTV bombardeaba cada dos por tres con vídeos del palo y las grandes discográficas se apresuraban a contratar a las bandas huérfanas que todavía pululaban por la ciudad, al tiempo que otras se animaban a emigrar hasta allí en busca de una oportunidad.
Y ante tal panorama, a los grupos clásicos de toda la vida les entró el miedo escénico y muchos trataron de apuntarse a la nueva onda para no quedarse desfasados. Es el caso deKiss, que en su álbum ‘Carnival of Souls’ se acercaron sin ningún reparo al grunge y demostraron una vez más su camaleónica capacidad para adaptarse a las modas del momento, del mismo modo que hicieron en el pasado con la música disco o con el glam metal.
Lamentablemente, sus seguidores no lo entendieron así y ‘Carnival of Souls’ estuvo a punto de no ser editado ante semejante falta de interés, no hubo gira ni presentación alguna, por lo que dichos temas jamás se tocaron en directo. A día de hoy, podría considerarse un breve momento de desorientación antes de la reunificación de la formación original y ya por fin saborear las mieles y los grandes estadios de antaño.
En España, por ejemplo, a unos veteranos como Barricada también les entró el canguelo y eso se reflejó en el disco ‘La Araña’, que muchos consideraron poco menos que una traición. Al igual que en el advenimiento del grunge, coincidieron además en el tiempo diversos factores, como la ruptura con su mánager de toda la vida, Cristóbal Cintas, y el deseo de los miembros del grupo de experimentar con su sonido, acercarse a las tendencias que pegaban por aquel entonces a principios de los noventa y grabar para ello en tierras británicas, como los grandes de verdad.
Un movimiento muy arriesgado por su parte que no se comprendió adecuadamente y sirvió a muchos de excusa para abominar para siempre de los navarros tras el estrepitoso fracaso de ‘Insolencia’. Al contrario que Kiss con su ‘Carnival of Souls’, El Drogas y compañía sí que se atrevieron a tocar esos temas en directo, hasta el punto de que basaron en tal trabajo la mayoría de su repertorio en el festival ‘Monstruos del Rock de Akí’, celebrado en la madrileña plaza de toros de Las Ventas. No hace falta ser un lince para adivinar la reacción del respetable.

EL DECLIVE

Es ley de vida aquello de que todo lo que sube baja y en el caso del grunge la pérdida de popularidad fue casi tan repentina como su auge. El declive también obedeció a varias causas, la más importante, por supuesto, afectaba a sus propios protagonistas, que renegaban de la etiqueta grunge por considerarlo un movimiento “prefabricado”, a la par que censuraban el exceso de cinismo de los medios de comunicación al respecto. La fama y tanta atención puesta sobre ellos tampoco fueron bien recibidas, Kurt Cobain incluso llegó a afirmar que “ser famoso es la última cosa que quise ser”.
portada muerte cobain
Seattle amaneció con esta portada el 8 de abril del 94, fecha en la que salió a la luz la muerte de Kurt Cobain (Nirvana)
Sumemos a este alarde de autenticidad problemas en el seno de las bandas, volviendo otra vez a Nirvana y a la adicción a las drogas de su líder Kurt Cobain, que ingresó en una clínica de rehabilitación a principios de 1994, desapareció durante más de dos semanas y finalmente fue encontrado muerto en su casa el 8 de abril. Poco después, en 1996, Alice In Chains daban sus últimas presentaciones en vivo con un debilitado Layne Staley, en franca decadencia por las drogas hasta su muerte en abril de 2002.
‘Down On The Upside’ se convertiría en el último álbum de Soundgarden antes de disolverse, una suerte similar a la que correrían Screaming Trees tras ‘Dust’ al no encontrar ninguna discográfica que les financiase su próximo trabajo. Y Pearl Jam, después de un boicot contra la empresa Ticketmaster por encarecer los precios de las entradas que los dejó casi sin conciertos en suelo estadounidense durante tres años, lanzaron ‘No Code’, un intento de distanciarse del movimiento grunge y enterrar toda la trayectoria anterior. Las sesiones de grabación llenas de tensión estuvieron a punto de provocar la disolución del grupo, aunque finalmente no llegó la sangre al río y se erigieron en supervivientes casi absolutos de aquella época. De ciento en viento siguen surgiendo rumores sobre su separación, pero ahí continúan al pie del cañón y algunos consideran sus enérgicos directos al mismo nivel que los de The Who, Bruce Springsteen o U2.

EL LEGADO

Durante un tiempo el término post grunge tuvo bastante sentido para referirse a todos esos grupos de marcado carácter comercial que contaban a la vez con esas clásicas guitarras distorsionadas del grunge en lontananza, muy diluidas, para no asustar a los típicos oyentes de radiofórmulas. Estamos hablando de Collective Soul, Candlebox, Bush, Silverchair, o llevando la cosa ya hasta el extremo, Nickelback, encarnación plena del rock videoclipero americano de regusto alternativo.
alter-bridge-16
En otra liga se encontraban, por contra, Creed o Staind, que supieron insuflar un matiz metalero al sonido de Seattle y moverse con solvencia en un territorio indefinible entre el rock y el metal. A este espectro podríamos incorporar también a Alter Bridge, combo formado por los antiguos miembros de Creed Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Philipps junto al vocalista y guitarrista Myles Kennedy. Sus memorables directos han contado con invitados tan ilustres como Jimmy Page, Slash o Eddie Van Halen.
Este enfoque contemporáneo a las grandes masas trajo una cierta desviación de la idea original al sustituir el tono inconformista y la angustia existencial por una visión del mundo más conservadora, buenrollista y a años luz de la de aquellos chalados nihilistas que no sabían con certeza si se iban a levantar vivos a la mañana siguiente. Su rebeldía contra el sistema inspiró a todas esas bandas que nacen y mueren en un garito. El hábitat natural del rock.

Insolenzia: doble directo a punto y comienzo de la gira en la cárcel de Zuera el 25 de septiembre

Mientras dan las últimas pinceladas al mastodóntico trabajo —doble CD, doble DVD y libreto de 73 páginas— que están realizando para la edición del doble directo que grabaron en la sala Las Armas de Zaragoza el pasado 23 de enero, Insolenzia desempolvan los instrumentos para volver a tocar en la Macrocárcel de Zuera, donde ya estuvieron en 2013 dando un concierto, además de diversas charlas y presentaciones en otras ocasiones. Con esto comienzan la nueva gira, de la que ya conocemos dos fechas más en Zaragoza y los nombres de las primeras ciudades que visitarán después:



14 de octubre - Recinto River Sound Festival de las Fiestas del Pilar de Zaragoza + Loquillo + Ciclonautas
31 de octubre - Pabellón de Pinseque (Zaragoza)

Tras estos concierto vendrán Barcelona, Madrid, Bilbao, Oviedo y Valencia, en fechas aún por confirmar.

El doble directo se llamará En Directo y se espera que esté en la calle a finales de octubre.

jueves, 22 de septiembre de 2016

Carta de Yosi sobre su estado de salud y suspensión de todos los conciertos de Los Suaves excepto el último

Yosi sigue convalenciente de la caída en el concierto de Santander y hasta hoy no había podido comunicarse debido a la gravedad de su estado de salud. La recuperación completa no tiene fecha, así que nos queda desearle lo mejor y esperar a que vuelva cantar para todos nosotros, por el momento        

 Los Suaves han cancelado todos los conciertos excepto el último del 17 de diciembre en Ourense. Carta de Yosi:


Comunicado de Yosi
“A todos mis suaves

Como sabéis, en la madrugada del pasado 23 de julio, sufrí un accidente en Santander, durante el concierto de Los Suaves en La Magdalena. Quiero dar las gracias en primer lugar a todos los que os habéis interesado por mi salud y devolveros todo el cariño que estoy recibiendo. Necesito que sepáis que cada día siento todo el ánimo que me enviáis. También tengo que agradecer los cuidados de los médicos y del resto del personal sanitario que me atiende desde entonces. 

Estas palabras van especialmente dirigidas a mis seguidores “suaves”. Soy consciente de que, en esta ocasión, además de la música nos unió un sentimiento de angustia e incertidumbre, porque hasta el día de hoy no pude comunicarme con vosotros en primera persona. La gravedad de mi estado de salud me lo impidió. 

Ahora, por fin, aún no entero pero sí con fuerzas para mantener este contacto, tan necesario emocionalmente, me dirijo a todos los que durante 36 años me mantuvisteis sobre un escenario y ahora viviréis conmigo una nueva experiencia. Se trata de un impasse que debo hacer hasta que recupere mi salud y me encuentre con la entereza necesaria para veros de nuevo. Estoy trabajando para recuperarme y volver a cantar con todos vosotros. 

Este paréntesis tiene fecha de inicio pero no tiene fecha final a ciencia cierta –nunca mejor dicho, palabra de los médicos que aún no pueden decirme cuándo estaré totalmente repuesto-. Así que sólo me queda el deseo de que en algún momento se haga realidad el verso “hoy, adiós es un grito que quiere decir bienvenido” y que un adiós no sea una despedida sino un hasta luego… Y vamos a versionar juntos a Charles Chaplin para decir que la vida es un concierto de rock que no permite ensayos... Y por eso esperamos poder cantar, reír y bailar juntos antes de que el telón baje…. Sempre suaves

Yosi Domínguez. Los Suaves.”

Yosi (Los Suaves)
Yosi en el concierto 30 Aniversario de Los Suaves. Por Lucía de Andrés

lunes, 19 de septiembre de 2016

Presentación de Lülu en Madrid este sábado 24 de septiembre con el de fin de gira de Carroña

Lülu estará presentando su nuevo EP A medio camino, su primer trabajo en solitario tras la época de Forraje, este sábado 24 en la sala Caracol de Madrid. Además estamos ante una doble celebración porque estará acompañado de Carrroña que por fin van a dejar de comer techo poniendo fin con este concierto a la extensa gira De Gaupasa Tour. Será a partir de las 20h con entradas a la venta en Entradium al precio de 10€, en taquilla serán 12€.


El disco en directo Un día nada más de El Drogas saldrá el 4 de noviembre y tendrá su gira

El Drogas regresa a Warner, la discográfica de los últimos discos de Barricada y donde se encuentran también Boni y Alfredo, para editar el próximo 4 de noviembre el doble CD más doble DVD en directo Un día nada más, trabajo que ha contado con la producción de Carlos Raya. Este concierto, que en realidad fueron 3, se grabó el pasado 2 de julio en la Ciudadela de Pamplona con 19 invitados que os listamos más abajo. Además, también anuncian las primeras fechas del Un día nada más Tour que se abrirá en Dublín el 7 de octubre. Os dejamos un teaser del disco y la gira, las primeras fechas confirmadas y una imagen donde se puede ver la portada:




El Drogas - Un día nada más Tour

Viernes 7 octubre 
DUBLÍN 

Viernes 18 noviembre 
MADRID, La Riviera 
Apertura puertas: 20.00 h. Concierto: 21.00 h. 
18€ + gastos / 21€ 
Venta: blackizar.com

Sábado 26 noviembre 
BILBAO, Kafe Antzokia 
Apertura puertas: 21.30 h. Concierto: 22.00h. 
18€ + gastos / 21€ 
Venta: blackizar.com

Viernes 2 diciembre 
VALLADOLID, El laboratorio de las artes (Sala Blanca) 
Apertura puertas: 21.00 h. Concierto: 22.00 h. 
18€ + gastos / 22€ 
Venta: Red Ticketmaster, Café bar La Luna, El otro trastero, 
El Laboratorio de las Artes 

Viernes 16 diciembre 
VALENCIA, Repvblicca 
15€ + Gastos / 18€ 
Venta: Ticketvip.es, Kiosco Moderno Plaza Ayto., Kiosco España 
C/ Barcelonina, 2, Kiosco Xativa (Plaza toros) y Kiosco Blasco Ibañez (Clínico) 

Sábado 17 diciembre 
ZARAGOZA, Oasis 
Apertura puertas: 21.00 h. Concierto: 22.00 h. 
18€ + gastos / 21€ 
Venta: blackizar.com

Viernes 23 diciembre 
PAMPLONA, Zentral 
Apertura puertas: 20.30 h. Concierto: 21.30 h. 
18€ + gastos / 21€ 
Venta: blackizar.com

Viernes 30 diciembre 
BARCELONA, Razzmatazz 2 
Apertura puertas: 20.00 h. Concierto: 21.00 h. 
18€ + gastos / 21€ 
Venta: blackizar.com

Invitados en el concierto Un día nada más de El Drogas: Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Carlos Tarque (M Clan), Kutxi Romero (Marea), Luz Casal, Quique González, Rosendo, Ara Malikian, Leiva, Yosi Domínguez (Los Suaves), Gorka Urbizu (Berri Txarrak), Rulo (Rulo y la Contrabanda), Carlos Escobedo (Sôber), Álvaro y Ovidi Tormo de Los Zigarros, Iván Ferreiro, Vito (Sínkope), Julieta Itoiz (La Chula Potra), Brick Paco (Benation) e Ibai (Motxila 21).

Iago Cid presenta su primer disco, Venus, en Madrid el 14 de octubre

Iago Cid presentará en directo su nuevo disco Venus, grabado entre Madrid y Los Angeles y producido por Pablo Dominguez (La quinta estación), el próximo viernes 14 de octubre en la sala Lemon de Madrid a partir de las 20:30h. Estará acompañado por Fasten Seat Belts y Linze, que serán los encargados de abrir el show como grupos invitados.

Os dejamos la escucha del nuevo trabajo de SnagoraLarga espera, un álbum con 7 temas de hard rock / heavy metalcon textos comprometidos.



Primer LP de Perralobo: Grita cuando te quemes

Perralobo es una banda valenciana formada a principios del 2015 por Olaf (guitarra y coros), Metal (bajo), Carre (sintetizadores), Stella (voz) y Toni (batería). Su debut en directo fue en mayo de ese mismo año y en junio del 2016 salió a la luz su primer LP Grita cuando te quemes. Disco compuesto por 9 temas en los que se aprecia la influencia del post-punk, pero con una variedad de matices que van desde el indie hasta el punk. Sin que sea fácil clasificarlos en un estilo en concreto, su música se caracteriza por un sonido oscuro, letras eclécticas y reflexivas y la energía de sus directos. Os dejamos el disco en escucha y el videoclip del single Ardan humanos:






domingo, 18 de septiembre de 2016

En tus ojos, videoclip extraído del nuevo disco en directo de Estirpe

El próximo 30 de septiembre saldrá a la venta Jam Fuzzion Klan en una edición especial limitada a 350 unidades en vinilo, CD y vídeo HD. Estirpe revisitan en este disco algunas de las canciones de su discografía grabándolas en directo en estudio, como podemos ver en este vídeo con el tema En tus ojos:

Resultado de imagen de Jam Fuzzion Klan

Nuevo videoclip y adelanto del álbum debut de Dexist

El cuarteto barcelonés Dexist, tras una demo y un EP con buena crítica y aceptación por la prensa especializada estatal e internacional, y telonear a bandas de la talla de The Chameleons (UK), Soviet Soviet (IT) o She Past Away (TU); se decantan por autoproducir su primer largo compuesto por 8 temas. Influenciados por gran diversidad de bandas que van desde At-The Drive-In, pasando por Décima Víctima, Joy Division, The Cure, hasta The Smashig Pumpkins; los catalanes han decidido no poner límites en la composición y producción controlando sin prisa todo el proceso creativo desde el principio hasta el final, plasmando así un estilo propio.




A la producción, el guitarrista de la banda, Àlex Almarza, el cual ha puesto toda la carne en el asador en Moodfactory (L'Hospitalet de Llobregat) y en su Pistatxo Estudio Móvil. La masterización ha ido a cargo de The Punch Mastering&Mix por el reconocido Santi Capote, persona multifacética dentro del indie estatal. El videoclip, protagonizado por miembros de la banda con Dispël a la cabeza y una serie de alocados extras, ha sido rodado entre Cornellà y L'Hospitalet, donde su directora, Mireia Bellido, ha intentado plasmar la energía que la banda transmite en directo así como su calidad artística. Para escuchar el resto del álbum, tendremos que esperar un poco, pero está previsto que vea la luz antes de que acabe el año.

Justin Bieber imita a Kurt Cobain en directo

Muchos de nosotros ya estamos hartos de ver a todas estas celebridades, a todas estas estrellas de la "música" que siento que se valen más de su físico que de su talento, estén utilizando ciertas camisetas de grande estrellas del rock y el metal.

Estoy hablando de Justin Bieber que no solo últimamente se ha valido en sus presentaciones de utilizar ciertas camisetas  de grande estrellas del rock y del metal si no que ahora también imita muy adredemente pues, a quien fue una de las grandes personalidades de los años 90´s, un hombre que junto a su banda Nirvana despertó la conciencia y le dio nacimiento a muchas otras bandas del Grounce.
 Este "artista" Justin Bieber hizo una presentación en Seattle sí, la misma ciudad donde Kurt Cobain nació y creció musicalmente, como lo pueden ver en esta foto viste al estilo Grounce y que también lleva una camiseta en donde sale la cara de Kurt Cobain, en este supuesto "homenaje"

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Muchas otras bandas de rock en EEUU lo han criticado.

Por mi parte yo ya estoy harto de que solo hagan esto para tener mas repercusión y que por otra parte no hayan escuchado ni una  sola canción de este grupo como Nirvana en su infancia.

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